Lanzamiento del ePub “El cine popular del tardofranquismo”

Portada ePubTras la publicación de El cine de barrio tardofranquista. Reflejo de una sociedad (Biblioteca Nueva, 2012), el presente volumen completa los resultados obtenidos en el contexto del proyecto de investigación “Ideología, valores y creencias en el cine de barrio del tardofranquismo (1966-1975)”, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España en el marco de su programa I+D+i.

El cine popular del tardofranquismo. Análisis fílmico incluye el análisis de un centenar de largometrajes del período –la mitad de los que sirvieron de muestra a la investigación aludida– y que presentan como característica común la importante respuesta comercial que encontraron en el momento de su estreno.

Comedias costumbristas (La chica de los anuncios, Las secretarias, No desearás la mujer de tu prójimo), dramas folclóricos (Camino del Rocío), musicales protagonizados por estrellas del momento (La vida sigue igual), aproximaciones a fórmulas internacionales y/o coproducciones (Comanche blanco, La muerte tenía un precio) e incluso algún ejemplo del prestigioso “cine metafórico” (Furtivos, La prima Angélica) forman parte de una selección que sirve de elocuente testimonio de la sociedad que la vio nacer. En líneas generales, y de forma más o menos directa, la mayoría discurren sobre una coyuntura decisiva de cambio colectivo.

El estudio se completa con contribuciones sobre la resonancia internacional del cine popular y las características generales de los textos analizados. Finalmente, una selección de las frases y diálogos más elocuentes de las películas abordadas sirve de síntesis final que aclara el talante discursivo de este tipo de filmes.

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El “cine de barrio” tardofranquista. Reflejo de una sociedad

EDITORES: Miguel Ángel Huerta Floriano y Ernesto Pérez Morán
EDITORIAL: Biblioteca Nueva
CIUDAD: Madrid
AÑO: 2012

SINOPSIS:
Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Alfredo Landa o Lina Morgan fueron algunas de las estrellas que protagonizaron durante la última década del franquismo grandes éxitos cinematográficos. Sus películas, dirigidas por prolíficos directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores –entre otros–, tuvieron un éxito popular de gran calado que se prolongó en el tiempo gracias a la difusión televisiva en el programa Cine de barrio (RTVE: 1995-actualidad).
Ese tipo de cine popular ha sido tradicionalmente poco estudiado por la historiografía y la crítica española como consecuencia de su escasa reputación artística. Sin embargo, la apariencia de comedias costumbristas y ligeras no impide detectar en ellas su importante valor como documento que refleja la mentalidad dominante en la España del momento.
El “cine de barrio” tardofranquista. Reflejo de una sociedad
arroja luz sobre una filmografía sin duda influyente en la opinión pública. Un grupo variado de investigadores establece en sus páginas el contexto del período, analiza los 100 largometrajes más representativos y sintetiza unas conclusiones que permiten conocer con rigor la cinematografía popular del tardofranquismo. El macho ibérico, los patriarcas o las jóvenes minifalderas desfilan por títulos tan conocidos No desearás al vecino del quinto, La ciudad no es para mí, Pero… ¡en qué país vivimos! o La descarriada, reflejo del gran conflicto entre tradición y modernidad que caracteriza a este tipo de cine.

Historia del cine en películas 1970-1979

EDITOR: José Luis Sánchez Noriega
CAPÍTULOS DE MIGUEL ÁNGEL HUERTA FLORIANO
: Frenesí, El exorcista, El puente, El cazador, El regreso.
EDITORIAL
: Ediciones Mensajero
CIUDAD
: Bilbao
AÑO
: 2009

SINOPSIS: La facilidad de ver películas de cualquier época y procedencia en internet, los canales temáticos o en soporte digital permite su estudio detallado desde una perspectiva tanto actual como sincrónica. Esta novedosa Historia del Cine, que arrancó con el volumen dedicado a los años noventa, prosigue ahora con la década de los setenta del pasado siglo.
Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no sólo en su contexto original sino valorando su vigencia e influjo. Estamos, pues, ante una Historia del Cine que trata de formularse no en función de vagos recuerdos sino de un análisis actual y detallado de las obras que “han marcado época”.

Historia del cine en películas, 1970-1979

EDITOR: José Luis Sánchez Noriega
CAPÍTULOS DE MIGUEL ÁNGEL HUERTA FLORIANO
: El cazador, El exorcista, El puente, El regreso, Frenesí.
EDITORIAL
: Ediciones Mensajero
CIUDAD
: Bilbao
AÑO
: 2012

SINOPSIS: La facilidad de ver películas de cualquier época y procedencia en internet, los canales temáticos o en soporte digital permite su estudio detallado desde una perspectiva tanto actual como sincrónica. Esta novedosa Historia del Cine, que arrancó con los dos volúmenes dedicados a los años noventa y ochenta, prosigue ahora con la década de los setenta del pasado siglo.
Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no sólo en su contexto original sino valorando su vigencia e influjo. Estamos, pues, ante una Historia del Cine que trata de formularse no en función de vagos recuerdos sino de un análisis actual y detallado de las obras que “han marcado época”.

Diez guiones con historia

EDITORES: Pedro Sangro Colón y Miguel Ángel Huerta Floriano
EDITORIAL: Arkadin
CIUDAD: Madrid
AÑO: 2011

SINOPSIS: Académicos y profesionales, profesores y guionistas, se reúnen en las páginas de este libro para exponer sus respectivas disecciones de diez guiones libremente elegidos por cada uno de ellos y que les resultan ejemplares por motivos más que argumentados. Su reunión es fruto de la amistad trabada con los autores en las aulas del Máster de Guión de ficción para cine televisión  que desde hace diez años los editores dirigen en la Universidad Pontificia de Salamanca.
El volumen lo abren los docentes con una selección de títulos muy emblemáticos en términos históricos. Pedro Sangro demuestra su pasión por el maestro Billy Wilder, para muchos el más grande guionista que jamás ha existido y autor de un mecano tan preciso y complejo como El apartamentoErnesto Pérez le abre la puerta al cine europeo y rinde tributo al maestro Visconti y a su compleja y sugerente Muerte en VeneciaAntonio Sánchez-Escalonilla se detiene en el cine espectacular y aventurero de La guerra de las Galaxias y ensancha con sabiduría los límites de lo mucho que se ha escrito sobre una de las narraciones más influyentes de la cultura popular contemporánea. Miguel Ángel Huerta sale del mundo celestial y desciende a los infiernos personales del guionista Paul Schrader y del director Martin Scorsese, padres de la mítica Taxi Driver. Y José Luis Sánchez Noriega demuestra su sabiduría sobre el cine de Mario Camus y sobre el brillante ejercicio de adaptación que convirtió la novela de Miguel Delibes, Los santos inocentes, en un filme eterno de la cinematografía española.
¿Y nuestros autores guionistas? Pues demuestran, una vez más, que para dedicarse a tan exigente profesión hay que poseer una mirada singular sobre la realidad. En general, en las elecciones que realizan abunda la heterodoxia, la huida del lugar común y el carácter visionario para hacer hallazgos extraordinarios en los textos más variopintos. Ellos saben que de todo se aprende. Y son esponjas. Por eso, resulta un lujo conocer junto a Carlos Molinero (Cuéntame como pasó) los “ritos arcanos” que practicaron los “maeses” Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría para redondear el guion de El día de la bestia. O pasar por una experiencia paradójica, hecha de angustia y disfrute, gracias al nervio de Rodrigo Cortés (Buried-Enterrado) en su original e instructiva narración sobre El cazador de sueños. Y reparar, por obra y gracia del siempre preciso David Muñoz (La hora ChananteEl espinazo del diablo), en que detrás de Los inmortales hay un soporte dramático de primera magnitud… dilapidado por desgracia —como se le ilustrará al lector en el capítulo correspondiente— en su mediocre saga. O recuperar de la desmemoria un título como Matrimonio de conveniencia, una comedia romántica magníficamente diseccionada por Diego San José (Pagafantas) —curtido guionista en tan exigente género—. Todo un lujo, insistimos, como el que supone despedirse del libro al lado de Sergio Barrejón (Amar en tiempos revueltos), quien nos recuerda que tras la evasiva apariencia de Regreso al futuro puede ocultarse la sombra de Sófocles.